Wagner au Festival d'Aix-en-Provence

Wagner au Festival lyrique d’Aix-en-Provence : l’association a de quoi susciter à tout le moins l’étonnement et voire l’irritation. Comment le plus mozartien des festivals français ose-t-il s’attaquer à un monument du répertoire allemand. Comment un théâtre de festival aux moyens scéniques plus limités peut-il accueillir une ?uvre qui exige d’utiliser à plein les moyens techniques d’une maison d’opéra. Comment un festival, il y a peu annulé du fait des mouvements des intermittents, va-t-il réussir à se surpasser dans les embûches d’une mise en œuvre périlleuse ? Derrière ce choix de Stéphane Lissner, directeur du festival, se trouve une opportunité rare : la construction d’une nouvelle salle de spectacle qui sera inaugurée en 2007. L’idée était de proposer le prélude du Ring cet été dans le Théâtre de la cour de l’archevêché. La suite viendra, au rythme d’une nouvelle production par saison, dans la nouvelle salle. Pour cet événement phare, Lissner a repris une équipe qui avait déjà fait ses preuves en ces lieux avec l’Affaire Makropoulos de Léos Janacek, à savoir Sir Simon Rattle à la direction musicale et Stéphane Braunschweig à la mise en scène. Et luxe suprême, ce sont rien moins que les Berliner Philharmoniker qui officient dans la fosse. Ajoutons, comme touche finale, que ce spectacle est co-produit par l’Osterfestspiele de Salzbourg qui le présentera en avril 2007.

Benoit van LANGENHOVE

Ni or, ni Rhin

Un spectacle curieux s’est donné à Gand récemment, qui se voulait apparemment une allégorie du monde d’aujourd’hui. La scène représente un immense bureau rempli d’ordinateurs, d’écrans de grande taille (destinés au public) et d’autres accessoires comme des distributeurs de boissons. De nombreux personnages y évoluaient, avec des gestes et des attitudes qui détonnaient souvent dans un tel contexte, allant parfois jusqu’à la violence. L’action était de toute façon difficile à suivre, surtout que le regard était capté sans cesse par les images très changeantes qui s’affichaient sur les écrans. Elles étaient parfois en rapport avec ce qui se passait sur le plateau (certains personnages étaient montrés dans les couloirs menant au bureau avant leur entrée en scène, par exemple), mais pour le reste on y trouvait pêle-mêle des photos d’actualité, des évocations de jeux vidéo, une longue scène avec des nageuses nues, des paysages, et j’en passe.

Thierry LEVAUX

Le Rocher de Brünnhilde

À Bayreuth, de 1976 à 1980, le Ring a été dirigé par Pierre Boulez avec une mise en scène de Patrice Chéreau, dans des décors de Richard Peduzzi et des costumes de Jacques Schmidt En 1976, le Rocher de Brünnhilde représentait une construction en forme de pyramide très allongée inspirée du Matterhorn, en Suisse,appelé en français le Mont Cervin.
C’était un hommage à la nature qui pouvait symboliser la grandeur mythique d’un lieu où des moments importants se jouent. La montagne est pour la Suisse une véritable valeur spirituelle en soi. Elle est une grande inspiratrice. Les monts, les glaciers se confrontent à l’homme et dialoguent avec lui de façon passionnée; ils possèdent un véritable « être » presque personnalisé qui se manifeste avec force, qui prend une apparence énigmatique et  menaçante (un spectateur suisse, venu à Bayreuth, sensible à cet hommage, a remercié le metteur en scène et le décorateur).

Cependant, en 1977, deux décors du Ring ont été repensés à neuf : le Walhall et le rocher. Ce nouveau rocher est inspiré d’un tableau d’Arnold Böcklin, intitulé l’Île des Morts.Cette idée,Patrice Chéreau et Richard Peduzzi l’ont eue ensemble et Richard Peduzzi a retravaillé le tableau pour en faire un décor de théâtre.

Jeanne CLEMENT

Frans Huygelen

Dans l’évolution de l'art de Franz Huygelen, on le sent d’abord contemporain de Rodin et de Lambeau dont il admirait dès son enfance le Brabo de la Grand Place d’Anvers pour son élan altier. Chez le jeune sculpteur les formes sont fermes, encore réalistes, jamais vulgaires mais liées à une expression forte exprimée soit par l’attitude, comme dans le Prométhée de 1905, soit par les traits du visage comme dans le  Tannhäuser chantant l’amour terrestre de 1897 et le Buste de Beethoven de la même année. Le même esprit se dégage à ce moment de ses peintures et dessins bien que certains sujets seront traités toutefois de façon plus délicate ou même rêveuse tel Le joueur de double flûte de 1904, dessin à la sanguine qui fait songer à un relief grec.

Lucienne BRUNIN

Pierre Boulez, chef et compositeur

Avoir 20 ans en 1945, c'était vouloir tourner le dos à l'immense gâchis de la guerre, vouloir oser toutes les utopies, toutes les audaces, toutes les ruptures avec un monde ancien pour rebâtir un univers nouveau. Dans une France musicale dominée par le néo-classicisme de Stravinsky, il fallait un chef de meute, qui se révèle habile à toutes les agit-prop pour bousculer l'ordre établi. Ce fut le rôle de Pierre Boulez.

Pierre Boulez n'a jamais visé la carrière de chef d'orchestre. Elle s'est imposée à lui par hasard et par nécessité. Sa formation s'est faite sur le tas, par le travail lent et obstiné avec les musiciens de la fosse du Théâtre Marigny. Plus tard, en raison de la carence de chefs d'orchestre acceptant de diriger des concerts consacrés à la création d'oeuvres nouvelles, Boulez est bien obligé de se jeter à l'eau. Un coup du sort, la maladie d'Hans Rosbaud, oblige Boulez à reprendre sa place de chef. Au début, on appelait Boulez pour familiariser les orchestres avec la musique récente. Mais comme on ne vend pas les abonnements de concert uniquement sur des créations, Boulez a dû se mettre au "grand répertoire".

Benoit van LANGENHOVE

Le Parsifal bric-à-brac de Schlingensief et Boulez ou le sacrilège à l’encontre du sacré...

L’interprétation bayreuthienne de Christoph Schlingensief et de Pierre Boulez est sans aucun doute marginale. En fait, elle est tellement “originale” que l’on a beaucoup de mal à s’y retrouver. Et c’est peut-être là le plus gros défaut de cette vision de l’oeuvre. Non pas qu’il faille se complaire dans ce que l’on connaît déjà - les mises en scène contemporaines sont là pour ouvrir de nouvelles perspectives, on l’a déjà dit - mais il faut tout de même garder un strict minimum de fil conducteur pour parvenir à atteindre justement ce sentiment particulier qui fait de Parsifal une œuvre si singulière.

Michèle ISAAC

Ah, Wagner ! Oh, Parsifal ! Ach, Schlingensief !

Le Walhalla n’est plus ce qu’il était. Monsalvat non plus. Il n’y a plus de saisons sur la colline sacrée. Rengaines bien connues ; nostalgie d’un passé glorieux, conservatisme frileux, éternel refrain de la querelle des Anciens et des Modernes, ou plus simplement décalage absolu
entre un certain public et l’évolution des conceptions artistiques du temps ? La mise en scène de Parsifal, créée en 2004 et reprise cette année à Bayreuth, semble accuser le divorce entre le pèlerin de La Mecque wagnérienne et l’univers jugé outrageux proposé par le plasticien et metteur en scène allemand, Christoph Schlingensief.

Depuis sa création il y a un an, cette mise en scène de Parsifal a beaucoup fait parler d’elle, au point d’éluder quelque peu la musique, malgré la présence de Pierre Boulez au pupitre2. Il sera d’ailleurs volontairement traité ici du travail de Schlingensief puisque lui seul semble avoir déclenché la polémique. L’avis est pratiquement unanime : le bazar visuel installé sur la Scène fait désordre.

Jean-Yves EISCHEN

Opéra et images

L'image semble décidément prendre une place croissante dans les spectacles scéniques. Diverses représentations théâtrales y ont eu récemment recours et le phénomène a gagné par ailleurs les productions d'opéra. Il en a été ainsi du Crépuscule des dieux à l'Opéra Royal de Wallonie, de La flûte enchantée à La Monnaie et de Tristan et Isolde à l'Opéra Bastille, qui font appel à des images respectivement filmiques, photographiques et vidéo. On peut voir dans cette démarche la préoccupation légitime d'un renouvellement de la mise en scène, tirant profit, en l'occurrence, des ressources offertes par des langages "modernes". Ce choix n'est toutefois pas, selon nous, sans poser parfois problème.

Jacques POLET

Hänsel und Gretel d'Englebert Humperdinck : un opéra à découvrir

Engelbert Humperdinck fait partie de ces compositeurs qui, dans les histoires de la musique, n’ont généralement droit qu’à quelques lignes en fin de chapitre. C’est d’autant plus curieux que son opéra Hänsel und Gretel est toujours une oeuvre très populaire en Allemagne et dans bon nombre d’autres pays. Il vient de plus d’être donné avec grand succès à l’Opéra de Flandre, preuve qu’il a tout à fait sa place chez nous aussi. On sait que pour les compositeurs germaniques de la génération qui a suivi Wagner, il était terriblement risqué de se hasarder dans le domaine de l’opéra. Richard Strauss y a magistralement réussi, mais il y en a eu d’autres, Alexandre von Zemlinsky par exemple, comme le Théâtre Royal de la Monnaie nous l’a magistralement rappelé l’année passée. Humperdinck mérite aussi le détour.

Thierry LEVAUX