Nous avons passé en revue plusieurs critiques de la production de Die Walküre de Wagner à l’Opéra Royal, Covent Garden de Londres, mise en scène dirigée par Barrie Kosky et dirigée par Antonio Pappano. De façon générale, les critiques britanniques soulignent la mise en scène moderne et naturaliste de Kosky, qui utilise des éléments minimalistes et des références à des cinéastes comme Lars von Trier . La production est marquée par la présence constante de l’actrice Illona Linthwaite dans le rôle de la déesse de la Terre, Erda, qui apporte une dimension émotionnelle et symbolique à l’opéra .
Les performances des chanteurs sont également saluées, notamment celles de Stanislas de Barbeyrac (Siegmund), Natalya Romaniw (Sieglinde), et Christopher Maltman (Wotan) . La critique met en avant la capacité de Kosky à fusionner la musique et la mise en scène pour créer une œuvre d’art totale, fidèle à la vision de Wagner .
La production aborde des thèmes contemporains tels que la catastrophe écologique et la désintégration de l’autorité de Wotan . Les critiques notent également l’utilisation innovante des décors et des costumes pour renforcer ces thèmes .
Pour résumer, cette production de Die Walküre est décrite comme une œuvre puissante et émotive, qui réussit à captiver le public tout en offrant une réflexion profonde sur des enjeux modernes .
Voyons maintenant en détails quelques unes de ces critiques, tout d’abord celle du journal conservateur The Times.
La critique de Richard Morrison dans The Times est très positive et met en avant la mise en scène de Barrie Kosky et la direction musicale de Antonio Pappano. Morrison commence par rappeler le retour de la vieille dame nue, représentant la Terre dans toute sa vulnérabilité épuisée, qui était déjà un point de discussion majeur dans « Das Rheingold ». Cette figure silencieuse et témoin muet de ce voyage épique vers la fin du monde est utilisée par Kosky avec une théâtralité saisissante qui va de pair avec la direction musicale vivante de Pappano.
La critique souligne l’absence de décors élaborés, avec seulement le mur carbonisé de la cabane de Hunding et les branches également carbonisées de l’Arbre du Monde. Kosky remplit la scène avec des épisodes brillamment imaginés, comme la scène des Valkyries, qui est un mélange de sorcières de Macbeth, d’apocalypse zombie et de vendredi soir dans un pub d’Essex.
Les performances des chanteurs sont également saluées, notamment Marina Prudenskaya dans le rôle de Fricka, Soloman Howard en Hunding, et Stanislas de Barbeyrac en Siegmund. Christopher Maltman est particulièrement remarquable dans le rôle de Wotan, avec une capacité vocale à surpasser le tumulte orchestral de l’Acte II et à produire un adieu déchirant à Elisabet Strid dans le rôle de Brünnhilde.
Du coté du journal travailliste The Guardian, la critique de Fiona Maddocks met en avant la mise en scène de Barrie Kosky et la direction musicale de Antonio Pappano. Maddocks commence par souligner l’enthousiasme de Kosky pour divers genres artistiques, allant du théâtre yiddish à la musique pop, et comment cela se reflète dans sa mise en scène de « Die Walküre ». Kosky voit toute l’art et la vie comme une seule entité, et sa passion pour le théâtre et l’opéra est intense.
La critique note que Kosky utilise des éléments choquants mais jamais dans l’intention de provoquer. Par exemple, dans « Das Rheingold », il a représenté Erda, la mère Terre, par une femme nue de 82 ans. Kosky explique que regarder des personnes âgées sur scène est profondément émouvant et que leurs corps racontent des histoires.
Kosky explore également ses origines dans son travail, et sa production de Die Walküre aborde des thèmes tels que l’inceste entre les jumeaux Siegmund et Sieglinde, qui résulte en la naissance du héros du cycle, Siegfried. Kosky souligne que Wagner n’était pas intéressé par la moralité chrétienne mais par les impulsions mythiques et primordiales.
La critique met en avant la capacité de Kosky à fusionner la musique et la mise en scène pour créer une œuvre d’art totale, fidèle à la vision de Wagner. Kosky travaille en étroite collaboration avec Antonio Pappano, et leur relation est décrite comme touchante et pleine d’humour. Pappano est salué pour sa capacité à respirer avec la scène et à diriger l’orchestre de manière à ce que tout le monde respire en harmonie.
Et nous terminerons par la critique du The Arts Desk où la critique de David Nice dans The Arts Desk met en avant la mise en scène de Barrie Kosky et la direction musicale de Antonio Pappano.. Nice commence par souligner la capacité de Kosky à créer une mise en scène sombre, épurée mais toujours perceptive, offrant la révélation que tout nouveau cycle de l’Anneau doit fournir. Kosky utilise une octogénaire nue, Illona Linthwaite, dans le rôle d’Erda, la Terre Mère, de manière poétique et souvent profondément émouvante. Ses réactions compatissantes ou affligées sont aussi importantes que tout autre élément de cette production.
La critique met en avant les performances des chanteurs, notamment Natalya Romaniw dans le rôle de Sieglinde et Stanislas de Barbeyrac dans le rôle de Siegmund. Romaniw est infallible dans son registre supérieur, engagée et poignante dans sa détresse ultérieure. De Barbeyrac, quant à lui, est décrit comme un successeur naturel du grand Alberto Remedios, avec une voix lyrique mais capable de puissance quand nécessaire.
Elisabet Strid dans le rôle de Brünnhilde est saluée pour sa chaleur et sa vitalité, bien qu’elle manque de l’acier juvénile de Romaniw. Christopher Maltman dans le rôle de Wotan est décrit comme ayant une force vocale pour chaque partie de ce rôle très exigeant. La relation père-fille entre Wotan et Brünnhilde est magnifiquement chartée, avec un adieu tendre et nuancé.
La critique souligne également l’importance de la direction musicale de Antonio Pappano, qui réussit à obtenir une interprétation magnifiquement nuancée et lyrique de l’orchestre de l’Opéra Royal. Les décors de Rufus Didwiszus sont décrits comme audacieux et épurés, avec des images de scène captivantes.